Aujourd’hui, j’ai la flemme. J’ai le droit, c’est mon anniversaire, même si je ne vais pas vraiment profiter de cette envie de ne rien faire vu la tête du rapport que je dois pondre pour remplir ma demi-journée de travail à la maison.

Hier, j’ai reçu mon cadeau. Une folie que j’hésitais à faire en septembre. Comme je réfléchissais à haute voix au téléphone, avec ma mère à l’autre boiut du fil, celle-ci me libéra de mon tourment en déclarant qu’elle allait me l’offrir. Je l’ai juste aperçu quand il est arrivé, pour vérifier que ça correspondait à la commande. Mais maintenant, il est enfin entre mes petites mains avides !

L’édition définitive (limitée, numérotée, signée) de Strangers in Paradise, série dont j’ai déjà dû vous parler une fois ou deux.

Couverture de l'Intégrale SiP (c) Terry Moore

Tiens, en parlant de Terry Moore, je constate que les éditeurs français sont un peu plus futés avec son dernier opus et Delcourt a commencé à publier Echo. Si vous aimez le fantastique/SF, les road movies, jetez donc un coup d’oeil à Echo ! De plus, Terry Moore, une fois de plus, choisit une femme comme personnage principal avec d’autres personnages féminins plutôt intéressants à côté (je ne vais pas dire pour autant que ça se finira comme SiP). Et c’est vraiment bien dessiné. Il n’y a donc pas de raison de bouder son plaisir.

Mais je sens la flemme revenir. Alors de façon exceptionnelle, je vais laisser place à une contribution invitée. Ce que j’aime avec Internet, c’est l’ouverture que cela permet, les liens nouveaux qui peuvent se tisser. Parce que sur un autre blog parlant d’opéra, il était fait mention d’une formation appelée Orfeo 55, une lectrice récente du blog m’a fait part qu’elle avait assisté, il y a quelques jours, à l’un de leurs concerts et je lui ai demandé d’en parler.

Voici donc le commentaire de Murielle (english translation in the coming days) :

Samedi 28 novembre 2009 : en route vers la salle de l’Arsenal à Metz pour écouter Orfeo 55.

L’ensemble y est actuellement en résidence. Le programme annonçait le Stabat Mater de Pergolèse, alors impossible de résister.

La salle en bois clair est chaleureuse. Les musiciens s’avancent, ils sont douze et je découvre la théorbe que je n’avais jamais vue.

Un peu de patience… la « maestra » arrive.

ça commence par une mise en bouche, une Synfonia en fa majeur : trois mouvements pour entrer dans la musique instrumentale de Pergolèse.

Ensuite c’est le Salve Régina, voila j’écoute et je regarde cette femme qui dirige son orchestre et chante. Sa voix de contralto est si particulière. C’est magnifique.

Elle dirige avec des mains comme des algues, et quand elle chante, c’est tout son corps qui participe, ses pieds et ses mains bougent, se posent sur ses jambes et j’ai pensé : sa colonne vertébrale est libre et le chant la traverse.

Pour la Cantate Orfeo (petit clin d’œil au nom de son orchestre) encore connue sous le nom de Nel chuiso centro  une nouvelle voix s’élève : celle de Lisa Larsson, cantatrice suédoise, avec ses récitatifs sur la souffrance d’Orfée. Que de changements de rythme mais dans les arias, la voix exprime à merveille la quête d’Eurydice. (petit extrait ci-dessous).

A près l’entracte, c’est le moment tant attendu : le Stabat mater

Les voix de la contralto et de la soprano s’entrelacent.

Equilibre des voix et contraste des corps: Lisa Larsson en robe longue, blonde, grande, droite et solaire, et Nathalie Stutzmann, brune, en costume, plus terrienne, dont le corps bouge pour mieux ressentir et exprimer l’émotion de cette musique sacrée.

Moment suspendu, duos et solos alternent, et après l’explosion du final « Amen », je reste sous le charme.

Nathalie Stutzmann voulait sensibiliser le grand public à l’émotion musicale de la musique baroque, et ouvrir l’opéra aux plus grand nombre : c’est réussi, même les enfants étaient là.

Voici sur une séance de répétition de la cantate Orfeo à l’Arsenal .

Merci Murielle.

Ah ! J’allais oublier ! D’ici Noël, je mettrai en ligne la suite du Chevalier. Ma super bêta-lectrice vient de me renvoyer le tout, corrigé, mais j’ai encore un peu de travail à faire dessus.

Un dernier ajout : je vous invite à jeter un coup d’œil au dessin d’actualité du jour de Martin Vidberg (et à tout son blog et son œuvre de façon générale)

Bonne semaine.

That’s all, Folks !

Je vous avais dit, il y a quelques semaines, que Beethoven était sûrement mon compositeur préféré.

Une autre façon de l’apprécier :

Autre nouvelle, mon ordi est vraiment mort. Mon Notebook devenait vraiment trop petit pour un usage prolongé alors j’ai emprunté le portable de ma mère (qui fut son ordi de secours cet été alors qu’elle avait de gros problème avec le sien). Je n’ai plus qu’à m’en racheter un autre.

Sinon, j’ai revu ma rhumato hier qui m’a remis des séances de kiné (lundi et jeudi) ça me prend encore plus de temps sur mes périodes d’écriture… Elle m’a donné également une crème pour les douleurs dans les mains quand ça devient insupportable. Par contre, pas de nouvelles radio ou autres. Ouf !!

Allez , Bon dimanche !

That’s all, Folks !

]]> http://styx63.wordpress.com/2009/11/29/hymne-a-la-joie-a-peine-revu-et-corrige/feed/ 3 Styx http://styx63.wordpress.com/2009/11/27/cecilia-bartoli-sur-france3/ http://styx63.wordpress.com/2009/11/27/cecilia-bartoli-sur-france3/#comments Fri, 27 Nov 2009 16:28:04 +0000 Styx http://styx63.wordpress.com/2009/11/27/cecilia-bartoli-sur-france3/ ]]>

Merci à Coralie pour l’info. J’ai eu un peu de mal à remettre la vidéo sur le blog mais ça marche (et ce n’est pas de la piraterie, France 3 accepte que l’on diffuse cet extrait)

(le lien d’origine ici)

That’s all, Folks !

Je propage à mon tour une vidéo que j’ai vue sur trois sites différents que je fréquente en moins de 48 heures. Mais si vous y avez échappé jusqu’à présent, voici votre séance de rattrapage.

That’s all, folks !

Cecilia Bartoli sur le toit du Théâtre des Champs Elysées (Pour un article de Paris Match)

J’avais tranquillement commencé ce billet lundi quand mon ordinateur m’a soudain abandonnée. Je l’avais depuis près de huit ans et j’avais l’intention d’en changer. Et un pressentiment m’avait fait faire un back-up du disque il y a dix jours donc je n’ai pas tout perdu.

Ce qui m’ennuie le plus, c’est que comme je n’avais plus de connexion dans l’après-midi, j’avais repris l’écriture du Chevalier et j’avais écrit deux bonnes pages qui, elles, sont perdues.

J’ai réussi à brancher mon Notebook donc je ne suis pas entièrement coupée du monde (LOL) mais ce billet est mis en ligne ce mardi depuis depuis mon bureau.

Par contre, j’ai quelques mails auxquels je n’ai pas répondu dont un reçu samedi qui m’a beaucoup touchée (en commentaire à Adieux anticipés) et là, je n’ai pas d’adresse pour répondre : désolée.

Mais parlons du concert !

Le Concert de Dimanche est le genre d’évènement qui peut me faire croire à l’existence de Dieu ou à son inexistence, à l’instar de la philosophie bouddhiste : Des hommes êtres humains qui peuvent créer tant de beauté (et autant d’horreur par ailleurs) ont ils vraiment besoin en plus de(s) dieu(x) ?  Mes excuses à ceux que ça peut choquer, je ne fais pas de prosélytisme et je ne reviens plus sur ce point.

Donc j’ai enfin pu entendre Cecilia Bartoli dans sa tournée de concerts à la suite de la sortie de son nouveau disque Sacrificium.

Elle était pour deux soirs au Théâtre des Champs Elysées accompagnée par Il Giardino Armonico dirigé par Giovanni Antonini avec qui l’album a été enregistré.

Elle est entrée sur scène enveloppée d’une grande cape noire à doublure rouge vif, coiffée d’un petit tricorne à plume et les mains gantées de cuir rouge. Elle nous salua d’un geste ample qui n’aurait pas déparé à Versailles dans la première moitié du 18ème siècle. La cape laissait voir des bottes montantes et une jaquette en velours noir d’où dépassait le jabot d’une chemise blanche.

Au fur et à mesure du concert, elle laissera tomber la cape, puis la jaquette, puis le gilet.

Avant de revenir en scène dans la tenue ci-dessus.

En suivant ces liens, vous aurez différentes vues de son costume de scène :

quelques photos du concert de vendredi par un autre fan (merci à Flo et Anik pour le lien)

Lors du concert, elle a interprété 9 airs extraits de Sacrificium et 3 autres en plus : “Cervo in bosco” extrait de Medo et “Quanto invidio la sorte… Chi vive amante” extrait de Alessandro nelle Indie tous deux de Leonardo Vinci et “Chi non sente al moi dolore” extrait de Merope de Riccardo Broschi

(les airs non repris de l’album sont les pistes 2, 8, 10 et 11).

Il Giardino Armonico a également interprété plusieurs morceaux de la même période  et parfois des mêmes compositeurs pour permettre à Cecilia Bartoli de souffler un peu.

Car s’il y a bien quelque chose qui m’a frappée (mais je ne vais pas dire étonnée), c’est l’effort physique qu’a donné CB.

J’étais plutôt bien placée, dans une loge de côté avec une bonne vue sur la scène. Je voyais C Bartoli légèrement de côté.  Dès son entrée en scène, se présence est indéniable. Elle est là, chez elle et heureuse. Elle a pris possession de la scène à grande enjambées et coup de menton volontaire et la salle lui était acquise.

Les différents morceaux ont été joués en plus d’être interprétés, n’hésitant pas à jouer la comédie, à hurler une phrase à un moment qui l’exigeait. Elle était à 100 % dans chaque morceau.

Comme je l’ai disais plus haut, j’ai  vraiment remarqué  l’engagement physique de l’artiste. et j’avais une bonne vue sur la scène. Je pouvais voir sa main droite qu’elle gardait le long du corps. Parfois, la main était au repos, parfois les doigts se tendaient comme s’ils jouaient leur propre musique et parfois, il y avait une légère crispation qui annonçait une nouvelle tension dans tout le corps avant qu’elle ne se livre à  un passage exigeant encore plus de virtuosité.

On retient de l’écoute de Sacrificium tous ces morceaux de bravoure, mais il faut se souvenir qu’ils ont été enregistrés sur plusieurs jours, en gardant la meilleure prise et en laissant à l’artiste le temps de souffler à chaque fois. Un récital, c’est un marathon où le droit à l’erreur n’existe pas.

Et il n’y a pas eu d’erreur. Elle a fini la première partie sur “Cadro, ma qual si mira” et a eu droit à trois rappels avant l’entracte. Le public était debout.

La deuxième partie a été tout aussi enthousiasmante, achevant le concert sur “Nobil onda” de Porpora. Là encore, plusieurs rappels et salle debout, mais la cantatrice fit rapidement signe qu’il n’y aurait pas de bis. Et l’on pouvait voir la fatigue sur son visage. Mais en sortant du théâtre, j’ai réalisé que le concert avait duré 3 heures tout compris.

Une très bonne mention à l’orchestre qui, outre son talent que l’on a pu apprécier lors des intermèdes musicaux, a su se faire oublier quand Cecilia Bartoli chantait : il soutenait, accompagnait, mais ne recouvrait pas la voix.

Quant à Cecilia Bartoli, elle s’est donnée à fond, passant de la gaité à la mélancolie, de la fureur à la passion avec la même sincérité, prenant à bras le corps les difficultés techniques de chaque morceau sans lâcher prise.

Cependant, elle ne souhaitait pas juste aligner les défis techniques et elle a interprété chaque morceau avec une sensibilité que l’on ne discerne peut-être pas toujours dans un enregistrement au son calibré.

Ce n’était pas juste un bel écrin pour mettre son talent en valeur (talent indéniable bien sûr), c’était vraiment une tentative pour faire découvrire des répertoires, des oeuvres inconnus, oubliés parce que des artistes, tels ceux qui  ont créés ces oeuvres, n’existent plus. (Je ne sais d’ailleurs pas s’il faut rire ou grogner au jeu de mot utilisé par l’article de Paris Match (à qui j’ai piqué la photo en tête de ce billet) qui écrit Castrat Diva… mais bon, c’est Paris Match… on peut pas trop leur en demandé).

Cecilia Bartoli revient à Paris, à Playel en février pour deux représentations  de Giulio Cesare de Haendel en version  concert avec une affiche éblouissante, mais là, il n’y a plus de place. Il faut vraiment que je me prenne des abonnements la saison prochaine.

That’s all, Folks !

If somebody wants  a translation of this post in english, let me know in the comments section and I’ll work on it asap.

Un billet sous le signe de la folie !

Folie au boulot et je n’en dirai pas plus (je souhaite juste ne pas retourner à mes mauvais habitudes d’avant 2005 à travailler des journées de dingue pour m’écrouler ensuite).

Petite folie ensuite sous forme de cadeau d’anniversaire avec quelques semaines d’avance (qui n’est pas sans rappeler une autre petite folie de décembre 2006). Cette fois, la petite folie s’appelle Sumo (Edition réduite) d’Helmut Newton. Helmut Newton est sûrement mon photographe préféré et ce, depuis de très nombreuses années. Je l’ai découvert… à la fin des années 70, j’imagine. Je devais avoir aux alentours de 15 ans. Mon père à l’époque, achetait PHOTO tous les mois et mes parents me laissaient le lire. Il y a peut être eu un numéro ou deux de “censurés” et les sujets censurés  parlaient plutôt de violence hypercrue : ils savaient que ça m’aurait trop impressionné  alors que des femmes nues entre érotico-chic et porno-soft… ça ne leur posait pas de problème (Tiens, faudrait que je demande à ma mère s’il y avait eu des discussions quand ils m’ont laissée lire cette revue. 30 ans après les faits, j’ai parfois reçu des petites pépites d’explication qui jettent un jour nouveau sur des vieux souvenirs d’enfance / de jeunesse)

Donc, à 15 ans, je lisais PHOTO tous les mois et j’y ai découvert Helmut Newton.

Il est bien certain que des photos comme celle-ci :

En fait, ce n’est pas celle que je voulais charger, mais WordPress doit avoir un logiciel de surveillance interdisant de charger et d’afficher des photos avec “nudité frontale”. Enfin, cherchez sur le Net ou même suivez le lien vers le livre (il y a plusieurs photos dont la petite soeur de celle-ci) et vous comprendrez qu’une gamine qui se cherchait et qui n’avait pas beaucoup de source d’information, même à Paris, en dehors de la série des Claudine,  se soit sentie… intriguée.

Même ses photos les plus extrêmes, que d’aucuns taxent de dérangeantes, ne me posent pas de problème. Mais je comprends que tout le monde n’aime pas. Moi, je ne supporte pas Bettina Reims. Même dans ses clichés les plus innocents, il y a quelque chose qui me met mal à l’aise. Est-ce son traitement des couleurs, son usage de la lumière ? Je ne pourrais l’expliquer et ça a commencé avec une exposition de grands portraits, vue avec mon père encore une fois. Et à chaque fois que je tombe sur son travail, même si je ne sais pas d’abord qui est l’auteur, même sentiment de malaise.

Mais revenons à notre sujet : c’est donc une folie, mais ma devise ces derniers temps relève plutôt de Carpe Diem que de la Cigale et la Fourmi (version fourmi bien sûr). Et comme me dit ma mère, un cercueil n’a pas de poche et tu n’emporte pas ton chéquier avec toi !

Donc, ce livre est un véritable bonheur de 464 page (et d’un poids de plus de 7 kg !)

Pour rester dans l’esprit de folie, j’écoute en ce moment le dernier album de Natalie Dessay, Scènes de folie. Rien que des morceaux d’anthologie bien sûr.  Cela me sert de prologue à une soirée de Février où j’irai entendre N. Dessay à l’Opéra dans La Sonnambula.

A ma collection de sorties pour la saison, ajoutez Anne Sofie von Otter en Janvier dans une version concert de La Grande Duchesse de Gérolstein (je raffole d’Offenbach) à Pleyel et dans la même salle, Le Couronnement de Poppée de Monteverdi en Mai avec Danielle de Niese, Anna Bonitatibus et Philippe Jaroussky. Choeur et orchestre des Arts Florissants sous la direction de William Christie.

Ceci me permet une transition facile : encore de la folie à choisir entre ces scènes de folie, le Sacrificium de Cecilia Bartoli et le dernier album de Philppe Jaroussky La Dolce Fiamma, airs de castrat oubliés, qui vient de sortir (suivez le lien donné un peu plus haut pour entendre des extraits. Méchante concurrence avec le Sacrificium. Dans le dernier numéro de Classica, le critique ne pouvait éviter la comparaison. Le critique étant Dominique Fernandez, j’ai d’abord craint un un zeste de partialité (Suis-je mauvaise !!), mais il conclut par un sincère “À ce niveau d’excellence, le jeu est égal.” Ouf !

Mais reprenons nos esprits ! J’ai vu les résultats du dernier sondage et vous souhaitez en majorité que je finisse Le Chevalier. Je vous ai entendu-e-s. Je suis d’accord avec vous : j’ai commencé cette histoire en… 2002-2003 ? Bigre, ça ne nous rajeunit pas et il est temps d’en venir à bout. J’écris par petits bouts, mais j’écris. Et je vais vraiment me concentrer dessus. Plus de distraction ni d’éparpillement.

Promis !

Sur ces belles paroles, je retourne profiter de mon cadeau en avance.

That’s all, Folks !

Une vidéo étonnante :

Bravo à  l’artiste : Evelien Lohbeck !

Salut,

Travailler un jour de plus fait peut-être du bien à mon compte en banque, mais ça nuit à ma créativité ! Depuis un mois, je n’ai plus avancé “Le Chevalier” et je ne parle même pas du Projet 12 (qui n’a toujours pas de titre : dans mes bons jours, je pense à tout réécrire. Dans mes moins bons jours, je me dis que je n’ai qu’à continuer comme ça, sans plan… ça ne m’a pas posé de problème avant).

Et je pense à toutes celles qui viennent tous les jours (re)-lire Cinq Minutes… vous savez qu’il y a d’autres histoires traduites ? Light Up est très bien par exemple…

Ce n’est pas ce week-end que je vais avancer car je serai à Cineffable :

Alors, je vous demande votre avis (qui ne sera que consultatif, mais ça me donnera une idée… et je ne me vexerai pas si vous préférez une traduction)

Bonne fin de semaine !

That’s all, Folks !

Salut,

Regarder les statistiques du blog, c’est souvent amusant. Mais je me suis vraiment demandé ce qui avait d’abord entraîné l’arrivée de cette requête sur mon blog :

Désolée pour la déception… (mais je me souviens que dans la série “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, elle a quand même des tenues sympas (il y a entre autre un bustier en cuir noir…)

That’s all, Folks !

Wow ! Il y a longtemps que je n’avais pas été aussi enthousiasmée par un spectacle !

Entendons nous bien ! J’ai adoré tout ce que j’ai vu cette année : sous le charme d’Angelique Ionatos, la pêche après le concert de Tina Turner, une forme de plénitude avec A.S. von Otter ou la compagnie Alvin Ailey ou la Flûte de la semaine dernière. Mais là, si je ne savais pas déjà que c’est complet ou presque (sans oublier que j’ai eu un mois de septembre un peu dur financièrement parlant), j’aurais acheté un ticket pour chacune des représentations qui  leur restent.

Même mon puzzle du jour ce matin était dans le même état d’esprit.

Mais bon, je me calme : hier, j’ai donc vu ma deuxième Flûte Enchantée, dans une version créée en 2007 au Cap, puis à Londres par une compagnie sud-africaine, Isango Portobello,  basée au Cap et dont les membres viennent principalement des townships avoisinants. La compagnie a pour objectif de reprendre des œuvres occidentales et de les adapter à un contexte sud-africain. La Flûte Enchantée faisait partie des premières œuvres retenues.

Le génie de Mozart ? c’est que ça reste du Mozart, joué sur instruments d’époque ou sur des marimbas (sorte de xylophone) et des tambours africains, chanté en allemand ou en anglais et xhosa

L’immense talent des artistes d’hier soir ? En avoir fait une œuvre contemporaine et africaine sans avoir dénaturé l’original (bon, l’aspect maçonnique du livret a disparu – je vous renvoie aux liens inclus dans le précédent billet), mais l’esprit de l’œuvre reste bien présent. On peut éventuellement noter que Tamino redevient le héros de l’histoire et Papageno, son sympathique sidekick, alors que dans l’original, Papageno avait le beau rôle (mais c’est normal puisque le librettiste n’aimait pas les ténors et avait écrit le rôle de Papageno pour lui-même !!).

Que je reprenne les notes que j’ai jetées sur mon PDA à l’entracte :

premier choc, l’ouverture jouée par 16  marimbas (modifiés pour avoir également les demi-tons – j’ai lu qu’il y en aurait eu que 12, mais je les avais comptés !) et attention, sans la moindre partition !

Ensuite, la surprise de voir au cours du spectacle que les musiciens allaient ensuite grossir les rangs des chœurs et vice versa. Pendant le final, j’ai même repéré la Reine de la Nuit, qui après sa dernière scène, était partie jouée derrière un marimba !

Qu’il n’y ait aucun doute, l’opéra était interprété par des voix classiques, mais parfois, le chœur prenait une couleur africaine traditionnelle qui ne choquait pas.

De même, la première intervention des esprits  sonnait plus jazzy qu’autre chose.

Tous étaient vraiment impressionnants : Tamino, Pamina, Papageno, Sarastro et la Reine de Nuit et les chœurs…. wow !!

Pour vous donner une idée :

ainsi que quelques images du travail en répétition :

Comme vous avez pu le voir, la mise en scène était tout aussi exubérante. Je ne pourrais pas citer tous les trucs qui m’ont accrochée, que ce soit le chœur d’ “oiseaux” roses avec la première entrée en scène de Papageno, le trio des esprits en nuisette rose et ours en peluche (sans oublier une paire d’ailes angéliques) ou la flûte qui sonnait comme une trompette (ce doit être l’enchantement).

Avec les dernières notes, j’ai presque été déçue : j’en aurais bien entendu une heure de plus. Par contre, tout le public était du même avis. Dès que les lumières se sont rallumées, tous les spectateurs se sont immédiatement levés et ont applaudi à tout rompre.

J’étais bien contente, en sortant de la salle, d’avoir jeté un coup d’œil au comptoir de vente. Il y avait un CD enregistré lors des représentations britanniques. Le CD est inconnu sur les sites français et épuisé sur le site d’Amazon GB.

Je sens que l’album sera joué régulièrement les jours où je n’aurai pas le moral.

Et puis, Mozart sur des marimbas, c’est fabuleux. Déjà que j’aimais déjà bien les Beatles en version classique alors… (quoi ! Vous ne connaissez pas l’album “Beatles go Baroque” ?).

Ça me donne une petite parenthèse dans l’écoute du dernier album de Cecilia Bartoli, Sacrificium – un autre moment de pur bonheur -  mais dont je laisse la critique aux pros.

That’s all, Folks !