Un billet sous le signe de la folie !

Folie au boulot et je n’en dirai pas plus (je souhaite juste ne pas retourner à mes mauvais habitudes d’avant 2005 à travailler des journées de dingue pour m’écrouler ensuite).

Petite folie ensuite sous forme de cadeau d’anniversaire avec quelques semaines d’avance (qui n’est pas sans rappeler une autre petite folie de décembre 2006). Cette fois, la petite folie s’appelle Sumo (Edition réduite) d’Helmut Newton. Helmut Newton est sûrement mon photographe préféré et ce, depuis de très nombreuses années. Je l’ai découvert… à la fin des années 70, j’imagine. Je devais avoir aux alentours de 15 ans. Mon père à l’époque, achetait PHOTO tous les mois et mes parents me laissaient le lire. Il y a peut être eu un numéro ou deux de “censurés” et les sujets censurés  parlaient plutôt de violence hypercrue : ils savaient que ça m’aurait trop impressionné  alors que des femmes nues entre érotico-chic et porno-soft… ça ne leur posait pas de problème (Tiens, faudrait que je demande à ma mère s’il y avait eu des discussions quand ils m’ont laissée lire cette revue. 30 ans après les faits, j’ai parfois reçu des petites pépites d’explication qui jettent un jour nouveau sur des vieux souvenirs d’enfance / de jeunesse)

Donc, à 15 ans, je lisais PHOTO tous les mois et j’y ai découvert Helmut Newton.

Il est bien certain que des photos comme celle-ci :

En fait, ce n’est pas celle que je voulais charger, mais WordPress doit avoir un logiciel de surveillance interdisant de charger et d’afficher des photos avec “nudité frontale”. Enfin, cherchez sur le Net ou même suivez le lien vers le livre (il y a plusieurs photos dont la petite soeur de celle-ci) et vous comprendrez qu’une gamine qui se cherchait et qui n’avait pas beaucoup de source d’information, même à Paris, en dehors de la série des Claudine,  se soit sentie… intriguée.

Même ses photos les plus extrêmes, que d’aucuns taxent de dérangeantes, ne me posent pas de problème. Mais je comprends que tout le monde n’aime pas. Moi, je ne supporte pas Bettina Reims. Même dans ses clichés les plus innocents, il y a quelque chose qui me met mal à l’aise. Est-ce son traitement des couleurs, son usage de la lumière ? Je ne pourrais l’expliquer et ça a commencé avec une exposition de grands portraits, vue avec mon père encore une fois. Et à chaque fois que je tombe sur son travail, même si je ne sais pas d’abord qui est l’auteur, même sentiment de malaise.

Mais revenons à notre sujet : c’est donc une folie, mais ma devise ces derniers temps relève plutôt de Carpe Diem que de la Cigale et la Fourmi (version fourmi bien sûr). Et comme me dit ma mère, un cercueil n’a pas de poche et tu n’emporte pas ton chéquier avec toi !

Donc, ce livre est un véritable bonheur de 464 page (et d’un poids de plus de 7 kg !)

Pour rester dans l’esprit de folie, j’écoute en ce moment le dernier album de Natalie Dessay, Scènes de folie. Rien que des morceaux d’anthologie bien sûr.  Cela me sert de prologue à une soirée de Février où j’irai entendre N. Dessay à l’Opéra dans La Sonnambula.

A ma collection de sorties pour la saison, ajoutez Anne Sofie von Otter en Janvier dans une version concert de La Grande Duchesse de Gérolstein (je raffole d’Offenbach) à Pleyel et dans la même salle, Le Couronnement de Poppée de Monteverdi en Mai avec Danielle de Niese, Anna Bonitatibus et Philippe Jaroussky. Choeur et orchestre des Arts Florissants sous la direction de William Christie.

Ceci me permet une transition facile : encore de la folie à choisir entre ces scènes de folie, le Sacrificium de Cecilia Bartoli et le dernier album de Philppe Jaroussky La Dolce Fiamma, airs de castrat oubliés, qui vient de sortir (suivez le lien donné un peu plus haut pour entendre des extraits. Méchante concurrence avec le Sacrificium. Dans le dernier numéro de Classica, le critique ne pouvait éviter la comparaison. Le critique étant Dominique Fernandez, j’ai d’abord craint un un zeste de partialité (Suis-je mauvaise !!), mais il conclut par un sincère “À ce niveau d’excellence, le jeu est égal.” Ouf !

Mais reprenons nos esprits ! J’ai vu les résultats du dernier sondage et vous souhaitez en majorité que je finisse Le Chevalier. Je vous ai entendu-e-s. Je suis d’accord avec vous : j’ai commencé cette histoire en… 2002-2003 ? Bigre, ça ne nous rajeunit pas et il est temps d’en venir à bout. J’écris par petits bouts, mais j’écris. Et je vais vraiment me concentrer dessus. Plus de distraction ni d’éparpillement.

Promis !

Sur ces belles paroles, je retourne profiter de mon cadeau en avance.

That’s all, Folks !

Une vidéo étonnante :

Bravo à  l’artiste : Evelien Lohbeck !

Salut,

Travailler un jour de plus fait peut-être du bien à mon compte en banque, mais ça nuit à ma créativité ! Depuis un mois, je n’ai plus avancé “Le Chevalier” et je ne parle même pas du Projet 12 (qui n’a toujours pas de titre : dans mes bons jours, je pense à tout réécrire. Dans mes moins bons jours, je me dis que je n’ai qu’à continuer comme ça, sans plan… ça ne m’a pas posé de problème avant).

Et je pense à toutes celles qui viennent tous les jours (re)-lire Cinq Minutes… vous savez qu’il y a d’autres histoires traduites ? Light Up est très bien par exemple…

Ce n’est pas ce week-end que je vais avancer car je serai à Cineffable :

Alors, je vous demande votre avis (qui ne sera que consultatif, mais ça me donnera une idée… et je ne me vexerai pas si vous préférez une traduction)

Bonne fin de semaine !

That’s all, Folks !

Salut,

Regarder les statistiques du blog, c’est souvent amusant. Mais je me suis vraiment demandé ce qui avait d’abord entraîné l’arrivée de cette requête sur mon blog :

Désolée pour la déception… (mais je me souviens que dans la série “Chapeau Melon et Bottes de Cuir”, elle a quand même des tenues sympas (il y a entre autre un bustier en cuir noir…)

That’s all, Folks !

Wow ! Il y a longtemps que je n’avais pas été aussi enthousiasmée par un spectacle !

Entendons nous bien ! J’ai adoré tout ce que j’ai vu cette année : sous le charme d’Angelique Ionatos, la pêche après le concert de Tina Turner, une forme de plénitude avec A.S. von Otter ou la compagnie Alvin Ailey ou la Flûte de la semaine dernière. Mais là, si je ne savais pas déjà que c’est complet ou presque (sans oublier que j’ai eu un mois de septembre un peu dur financièrement parlant), j’aurais acheté un ticket pour chacune des représentations qui  leur restent.

Même mon puzzle du jour ce matin était dans le même état d’esprit.

Mais bon, je me calme : hier, j’ai donc vu ma deuxième Flûte Enchantée, dans une version créée en 2007 au Cap, puis à Londres par une compagnie sud-africaine, Isango Portobello,  basée au Cap et dont les membres viennent principalement des townships avoisinants. La compagnie a pour objectif de reprendre des œuvres occidentales et de les adapter à un contexte sud-africain. La Flûte Enchantée faisait partie des premières œuvres retenues.

Le génie de Mozart ? c’est que ça reste du Mozart, joué sur instruments d’époque ou sur des marimbas (sorte de xylophone) et des tambours africains, chanté en allemand ou en anglais et xhosa

L’immense talent des artistes d’hier soir ? En avoir fait une œuvre contemporaine et africaine sans avoir dénaturé l’original (bon, l’aspect maçonnique du livret a disparu – je vous renvoie aux liens inclus dans le précédent billet), mais l’esprit de l’œuvre reste bien présent. On peut éventuellement noter que Tamino redevient le héros de l’histoire et Papageno, son sympathique sidekick, alors que dans l’original, Papageno avait le beau rôle (mais c’est normal puisque le librettiste n’aimait pas les ténors et avait écrit le rôle de Papageno pour lui-même !!).

Que je reprenne les notes que j’ai jetées sur mon PDA à l’entracte :

premier choc, l’ouverture jouée par 16  marimbas (modifiés pour avoir également les demi-tons – j’ai lu qu’il y en aurait eu que 12, mais je les avais comptés !) et attention, sans la moindre partition !

Ensuite, la surprise de voir au cours du spectacle que les musiciens allaient ensuite grossir les rangs des chœurs et vice versa. Pendant le final, j’ai même repéré la Reine de la Nuit, qui après sa dernière scène, était partie jouée derrière un marimba !

Qu’il n’y ait aucun doute, l’opéra était interprété par des voix classiques, mais parfois, le chœur prenait une couleur africaine traditionnelle qui ne choquait pas.

De même, la première intervention des esprits  sonnait plus jazzy qu’autre chose.

Tous étaient vraiment impressionnants : Tamino, Pamina, Papageno, Sarastro et la Reine de Nuit et les chœurs…. wow !!

Pour vous donner une idée :

ainsi que quelques images du travail en répétition :

Comme vous avez pu le voir, la mise en scène était tout aussi exubérante. Je ne pourrais pas citer tous les trucs qui m’ont accrochée, que ce soit le chœur d’ “oiseaux” roses avec la première entrée en scène de Papageno, le trio des esprits en nuisette rose et ours en peluche (sans oublier une paire d’ailes angéliques) ou la flûte qui sonnait comme une trompette (ce doit être l’enchantement).

Avec les dernières notes, j’ai presque été déçue : j’en aurais bien entendu une heure de plus. Par contre, tout le public était du même avis. Dès que les lumières se sont rallumées, tous les spectateurs se sont immédiatement levés et ont applaudi à tout rompre.

J’étais bien contente, en sortant de la salle, d’avoir jeté un coup d’œil au comptoir de vente. Il y avait un CD enregistré lors des représentations britanniques. Le CD est inconnu sur les sites français et épuisé sur le site d’Amazon GB.

Je sens que l’album sera joué régulièrement les jours où je n’aurai pas le moral.

Et puis, Mozart sur des marimbas, c’est fabuleux. Déjà que j’aimais déjà bien les Beatles en version classique alors… (quoi ! Vous ne connaissez pas l’album “Beatles go Baroque” ?).

Ça me donne une petite parenthèse dans l’écoute du dernier album de Cecilia Bartoli, Sacrificium – un autre moment de pur bonheur -  mais dont je laisse la critique aux pros.

That’s all, Folks !

En me réveillant ce matin, il y avait encore du Mozart qui jouait dans mes oreilles.

Alors, que dire de ma soirée d’hier ? Superbe une fois de plus.

Le Châtelet présente pour quatre soirs La Flûte Enchantée dans une mise en scène créée en 2007 à l’Opéra de Montpellier  par Jean-Paul Scarpitta.

Une façon, pour le directeur du Châtelet, de montrer l’aspect universel de cette œuvre alors qu’est ensuite programmée une version revue et interprétée par des artistes sud-africains (que je vais voir dimanche prochain).

Une fois de plus, des décors minimalistes : du sable noir recouvre toute la scène. Au fond, une passerelle qui fait penser à une jetée s’avançant dans la mer. Parfois, on verra  également un banc (style banc de jardin public) survoler la scène, ainsi qu’un arbre et un décor de théâtre matérialisé par décor représentant un rideau de velours rouge.

Les costumes… comment dire… Vous souvenez-vous du film “Les Aventures du Baron de Münchhausen” de Terry Gilliam ? (je sais, le film a plus de 20 ans et on ne le repasse pas aussi souvent à la télé que Brazil). Eh bien, les costumes me font penser au souvenir que j’ai de la partie onirique du film : une vision stylisée  d’un 18ème siècle de rêve. Avec une pointe d’orientalisme. Sarastro, c’est Zoroastre, ne l’oublions pas !

Par contre Papageno, l’oiseleur,  est vêtu d’un costume de coupe moderne mais qui garde sa couleur verte et ses plumes. De même Tamio porte une simple tenue de toile blanche, mais porte également une sorte de cuirasse à l’antique (qui représente le relief d’un torse masculin). Et Pamina a droit à une robe blanche toute simple dont on pourrait dire qu’elle a connu de meilleurs jours (peut-être pour rappeler qu’elle était emprisonnée).

Tous les acteurs ont le visage peint à l’exception de Tamino et Pamina.

Il y a des danseurs qui interprètent les oiseaux de Papageno  et les animaux sauvages de la forêt.

Il y a enfin deux récitants qui racontent (en français) ce qui s’est passé dans toutes les parties de dialogues qui ont été coupées du livret original pour ne garder que les arias.

Une dernière remarque avant de passer au chant : le livret (si vous le connaissez ou avez été voir le lien que je vous ai donné) est empreint de la Philosophie des Lumières et des théories maçonniques du 18ème siècles : La femme n’y était donc pas portée bien haut. En gros, c’est une tête vide, influençable, portée au mal qui a besoin d’un homme, d’un mari, pour la guider. Et c’est dit en ces termes à plusieurs reprises. Et à chaque fois, on pouvait sentir un léger frémissement dans la salle. Pas vraiment un rire, pas vraiment un outrage. Non, un frémissement. Qui aurait pu dégénéré dans un sens ou dans l’autre si l’on avait vu une autre forme de spectacle.

Passons aux voix !

J’ai été très impressionnée par la Reine de la Nuit de Uran Urtnasan Cozzoli que je ne connaissais pas. Elle a montré une belle aisance dans son interprétation et ses notes les plus aigües sonnaient bien, pas métalliques.

Une version du deuxième air de la Reine de la Nuit remontant à 2006 :

Elle est née à Oulan Bator (je vous laisse chercher dans un atlas si vous ne savez pas où c’est) et vit maintenant en Italie. Le rôle de la Reine de la Nuit semble être devenu sa carte de visite depuis le début (récent) de sa carrière professionnelle et j’espère pour elle qu’elle aura l’occasion de se faire connaître dans d’autres œuvres (il semble qu’en France, elle ait été “découverte” il y a un an ou deux par notre Eve Ruggieri nationale).

Detlef Roth dans le rôle de Papageno était également très bon. Enfin, Sandrine Piau qui jouait Pamina était excellente.

Pour l’entendre, suivez ce lien (la vidéo ne peut être incrustée)

La distribution était équilibrée et il n’y a pas eu, à mon oreille, un interprète plus faible que les autres. Le seul qui n’a pas vraiment réussi à briller est le ténor Frédéric Antoun qui chantait Tamino, mais le rôle ne s’y prête pas.

Comme je le disais au début, très belle soirée !

That’s all, Folks !

Bonjour,

J’ai vu enfin les derniers épisodes de Battlestar Galactica dans la nuit de dimanche dernier. J’avais commencé comme tous les dimanches soirs à regarder les épisodes sur SciFi quand j’ai réalisé que le coffret de DVD contenait une version longue des deux derniers opus et j’ai craqué : à 2 h du matin, je finissais enfin cette saga. Wow ! Quelle épopée ! On a tout dit et tout lu sur la qualité de cette série, mais que ce soit en plus vraiment regardable, ça tient du miracle.

L’un des points capitaux est que la série soit restée courte ce qui a permis de ne pas délayer l’histoire et se perdre en détours inutiles.

J’ai bien aimé son côté philosophique ou comment amener les spectateurs à réfléchir sur des sujets qui nous concernent actuellement, mais sans avoir la charge émotionnelle et partisane qu’aurait un film historique ou un documentaire.

L’amateur de SF pure a eu sa dose de combats dans l’espace.

Je ne peux m’empêcher d’admirer les producteurs et auteurs d’avoir placé autant de personnages féminins forts et  intéressants…

La musique était vraiment géniale…

Une série magnifique de bout en bout. Je vais laisser reposer quelque temps et je crois que je vais me re-regarder la série à mon rythme.

La bonne SF est tellement rare à l’écran. Je suis tombée dans la SF quand j’étais petite. Ma mère aimait ça et sa bibliothèque en regorgeait. Vers 9-10 ans (j’étais précoce en terme de lecture), je découvrais mes premiers Asimov, VanVogt et autre Sturgeon sans oublier le français Francis Carsac. Plus tard, ce fut Dune (qui reste un des livres que j’ai le plus lu et relu).

Aujourd’hui, je n’ai pas beaucoup de livres de SF dans ma bibliothèque (ils sont déjà chez ma mère ou mon frère), mais un bon roman, une bonne série, un bon film me font toujours l’effet d’enfiler un bon vieux pull avec lequel on se sent paré pour toutes les aventures.

Histoire de vous taquiner, j’ai toujours dans mes cartons un projet de fanfic qui sera un cross-over entre Xena et Farscape (une autre sacrément bonne série de SF).

Question BD, autre chaudron dans lequel je suis tombée toute petite, encore grâce à ma mère, j’ai découvert au hasard de mes pérégrinations, le site digiBiDi qui propose des BD en version numérique, en prévue (avec au moins un dizaine de pages ce qui permet de se faire une idée de l’histoire et du style), en location pour 72 h ou à l’achat (de l’ordre de 4,50 € un album normalement vendu 12 €). Il y a aussi bien des BD européennes que des comics ou des mangas.

Dans la série comics, j’y ai vu Strangers in Paradise dont je vous ai déjà parlé (mais il faudra qu’ils m’expliquent pourquoi il n’y a que les albums 3, 8 et 13 !!)  ou Whiteout, l’album que je suis en train de lire en anglais (en version papier) en ce moment. Le lecteur de BD est pratique, les images sont bonnes et la lecture est fluide. C’est une bonne solution pour découvrir de nouveaux univers graphiques, sans se ruiner et sans avoir à construire de nouvelles étagères.

Sinon, ce soir, la première Flûte Enchantée au Châtelet (vous pouvez voir un petit montage vidéo en suivant ce lien et en cliquant sur la première vidéo en arrivant ici). Je vous raconterai.

En attendant, bon week-end !

That’s all, Folks !

(In english in the second part of this post, after the picture)

Wow !  Je ne réalisais pas que je n’avais rien mis en ligne depuis plus d’un mois !

Alors… tout va bien. Le mois d’août a été chargé au boulot comme quand votre entreprise ne ferme pas, doit fonctionner presque normalement avec seulement 25 % de son personnel (et quand ledit personnel est normalement inférieur à 10, ça ne fait vraiment pas beaucoup de monde).

Je continue l’écriture du Chevalier, lentement. Vous pouvez remercier Ze Doc (soit Fanfan l’unique) qui m’aide bien à débroussailler les idées farfelues de celles qui sont un peu plus cohérentes.

Et comme dans mon secteur d’activité, on a plus de travail en ce moment, mon boss m’a demandé de travailler un jour de plus, ce que j’ai obtenu de faire depuis la maison, donc un peu moins de temps libre (et un problème d’organisation pour moi, mais pour l’instant, ça marche).

La suite de ce billet a été écrit au brouillon, il y a une dizaine de jours. J’ai promis de le mettre également en anglais et j’y travaille. Mais pas de raison de frustrer ceusses qui causent que le français.

Le titre est un clin d’oeil aux deux sites qui parlent d’opéra et de mezzo et qui se trouvent dans mon blog-roll.

Après deux ans de ma vie mis entre parenthèses, puis 18 mois à essayer de retrouver une forme de normalité, l’un de mes objectifs était de voir un peu plus de spectacles classiques. J’ai bien commencé mon année avec le récital A.-S. von Otter en mai, puis la Compagnie Alvin Ailey en juillet.

Dans les semaines à venir, il va y avoir une double “Flûte Enchantée” au Châtelet (version traditionnelle et une relecture par des artistes sud-africains) et il devait y avoir un récital Cecilia Bartoli, mais je m’y suis prise trop tard pour les billets (je me contenterai de son nouveau CD – MàJ du 26/9/09 : j’ai pu avoir un billet finalement). Et j’attends déjà le mois de mars prochain pour une Pastorale par le Philharmonique de Vienne dirigé par L. Maazel (l’une de mes formations préférée dirigée par un de mes chefs préférés jouant un de mes compositeurs préférés : nirvana assuré !)

Mais j’ai commencé les festivités il y a 10 jours avec la représentation de deux œuvres courtes de Kurt Weill : “Mahagonny Songspiel” et “Les Sept Péchés Capitaux” avec en vedette la mezzo Angelika Kirchschlager.

La découverte de Kurt Weill doit remonter au collège, pendant un cours d’allemand. Sous le charme, je demandais vite conseil à mon cousin pourvoyeur d’opéras, qui ne pouvant plus trouver les disques qu’il voulait, me copia sur une K7 l’Opéra de Quat’sous dans la version enregistrée dans les années 50 par Lotte Lenya, créatrice du rôle à la fin des années 20 et veuve de Kurt Weill. Et cette K7, je l’ai écoutée jusqu’à l’usure. Plus tard, je me suis procuré ce même enregistrement en CD, ainsi que plusieurs autres œuvres créées dans les années 20 et 30 par L. Lenya a et enregistrées par elle dans les années 50.

Suivez ce lien pour avoir une idée ! (on ne peut pas incruster la vidéo)

C’est sûr que sa voix est particulière… Elle a une superbe diction qui me rappelle encore maintenant que j’ai étudié l’allemand à une époque et que malgré mon manque de pratique, je n’ai pas tout oublié.

Donc, en résumé, K. Weill = enregistrements L. Lenya. Et sans contester le droit à d’autres de reprendre certaines des mélodies les plus connues (L’Alabama Song par Jim Morrison ou David Bowie ou Marianne Faithfull et autre Nina Hagen ou M.Manson et n’oublions pas Ute Lemper), il y a quelque chose dans cette première interprétation qui restera toujours à part pour moi.

Donc la représentation plus classique que j’allais voir m’inquiétait un peu. Allais-je réussir à suivre les artistes et faire abstraction de ce que je connaissais et aimais ?

Je vous rassure, l’interprétation “classique” était assez éloignée de ce que j’avais “dans l’oreille” pour pouvoir l’apprécier pour elle-même.

Le décor était minimaliste (quelques bancs de tailles diverses, peints dans des couleurs vives et un fond de scène en cloisonné où des photos et films seront projetés). Les artistes sont habillés dans ce qui peut passer pour des costumes des années 30 ou 40 (version revisitée pour les hommes avec leurs trench-coats ou manteaux de couleur vives et leur chapeaux mous). Pour les femmes, robes et chaussures un peu plus datées années 30, impers en skaï (couleur prune pour l’une et moutarde pour l’autre) et coiffures à la Louise Brooks.

J’ai trouvé la mise en scène intéressante, expressive, absolument pas statique, parfois à la limite du burlesque pour accompagner les textes de Bertolt Brecht (qui ne faisait pas dans la dentelle dans sa critique du capitalisme, de la bourgeoisie et de la religion).

Il faut noter ici que Les Sept péchés Capitaux, créé en 1933 dans ce même Théâtre des Champs Elysées, est à l’origine un ballet chanté. Il tourne autour d’un double personnage féminin, deux sœurs comme le dit une des chansons ou les deux facettes d’une même femme, interprétés par une danseuse pour celle qui ne voudrait que suivre ses envies et une chanteuse qui rappelle la morale –dévoyée- à sa sœur, la danseuse se rendant toujours finalement à la “raison”.

Dans la représentation de samedi, il n’y avait pas de danseuse, mais un personnage féminin avec la même coiffure à la Louise Brooks, passée en films et photos sur le fond de scène et au cours des divers tableaux, soit la chanteuse, soit sa sœur se confrontaient aux divers péchés.

L’idée était astucieuse et ça fonctionnait plutôt bien. Là où quelques spectateurs n’ont pas suivi, c’est quand la mise en scène a changé la fin : Au lieu d’un dernier “Ja, Anna.” résigné prononcé par la “danseuse”, on voit apparaître un revolver et la danseuse se suicide (compte tenu de ce qu’elle a vécu pour honorer la volonté et la “morale” familiale, on pourrait le comprendre, mais c’est tellement à l’opposée de la démonstration de Brecht que… si l’on ne connaît par l’œuvre de Brecht ou qu’on s’en souvient mal et qu’on n’a pas assisté à la conférence d’introduction à l’œuvre avant le spectacle, on n’a plus idée de son principe de distanciation qui veut que le public ne s’investisse pas émotionnellement dans le spectacle, mais conserve ses distances pour réfléchir à ce qu’il voit.)

Au final, outre Angelika Kirchschlager, Graeme Broadbent, basse, a été particulièrement applaudi ainsi que le jeune chef Jérémie Rhorer (ancien assistant de Marc Minkowski et William Christie) à la tête de l’Ensemble Modern.

Par contre, Juliette Deschamps qui a assuré la mise en scène a été huée par une petite partie du public (elle y a répondu par un pied de nez) pendant que le reste de la salle essayait d’applaudir un peu plus fort.

(Mais j’ai lu quelque part que le public du Th. des Champs Elysées était snob ! Peut-être en était-ce une nouvelle preuve.)

Au bout du compte, une agréable soirée qui me fait piaffer d’impatience pour le reste de mes sorties.

That’s all, Folks !

(…)

After 2 years of my life that weren’t really mine then 18 months to try and put back things in order, one of my goals was to see more classical performances. I had a good start this year with Anne-Sofie von Otter in May and the Alvin Ailey Dance Theater in July.

In the following weeks, there will be a double Zauberflöte (a traditional one and a south-african one) and a Cecilia Bartoli’s concert (I managed to book a ticket). And I’m waiting for March to hear the Pastoral Symphony by the Wiener Philharmoniker conducted by L. Maazel : one of my favourite Orchestras with one my favourite conductors and one of my top five composers : a promise of nirvana !)

But I began this program last Saturday with two short pieces by Kurt Weill : “Mahagonny Songspiel” and “Die sieben Todsünden” starring the mezzo Angelika Kirchschlager.

I discovered Kurt Weill in junior high school during a german class. Under the spell of this music, I talked to one of my cousins (who provided me with everything opera) and who gave me for the following Christmas a tape of  “Die Dreigroschenoper” recorded in the 50’s with and supervised by Lotte Lenya who had created the part in the 20’s  and was Kurt Weill’s widow. And I listened to this tape until it was impossible to hear anything but some noise.

Later, I bought the CD and some of the other Lotte Lenya’s  recordings of K. Weill’s music.

Follow this link if you don’t know what I’m talking about ! (It can’t be embedded.)

OK, the voice is really apart, but the diction is great and reminds me that I studied German at one time in my life and in spite of a great lack of practice, I still understand some bits here and there.

So to make short, for me, K. Weill = Lotte Lenya’s recordings!

And if I don’t contest the right of other singers to sing K. Weill as the Alabama Song of Jim Morrison, David Bowie or Marianne Faithfull, Nina Hagen or M. Manson and don’t forget Ute Lemper, there always will be something in this recording that will set it apart for me.

So I was a bit wincing as I was waiting for a classical rendition.

But there was no reason to worry. It was very different from what I knew and I managed to enjoy myself without any trouble.

The sets were minimalist: just a few benches of different lengths and in joyful colours and the back of the stage in white for the screening of short movie scenes and photographs.

All the artists wore some kinds of 30’s or 40’s clothes: some long coats (in red, blue, green) and fedoras for the men, 30’s dresses and shoes, raincoats in imitation leather (plum and mustard) and wigs ala Louise Brooks.

I found the staging interesting: the artists were all expressive, no static at all. It was sometime almost burlesque to go with the words of Bertolt Brecht who didn’t hold anything in his critic of capitalism, bourgeoisie and religion.

At this point, I have to explain that “Die sieben Todsünden” were created in Paris in 1933 in this same Théâtre des Champs-Elysées and was a ballet chanté (sung ballet). At the centre of the story are two women, two sisters or one woman with split personality. The dancer wants to follow her dreams, but the singer is here to remind her of their duties toward their family (to bring back enough money to build a house in Louisiana).

In this staging, there was no dancer but some movies or photographs of a woman with the same Louise Brooks hair-do and it was the singer (AK) or her double who had to live or survive through the different sins.

I thought that this part of the staging was really clever and it went well with the libretto.

What didn’t go as well for some part of the audience was the ending (well… I think it was the ending). In place of a last resigned “Ja Anna”, the Anna on film committed suicide. In our politically correct world, we may understand. After everything she endured, against her own will, she hadn’t anything left.

But it went against everything B. Brecht advocated in his writing. He wanted the spectators to keep some distance from the actors and to not involve themselves emotionally in the story in order for them to think about what they were seeing (to stay short : how bad is capitalism !!)

When it was time to show our appreciation to the artists, Angelika Kirchschlager and Graeme Broadbent, bass, were warmly applauded. So was the young conductor, Jérémie Rhorer (former assistant of Marc Minkowski and William Christie) conducting the Ensemble Modern.

But when AK called Juliette Deschamps, the Director, on stage, a small part of the audience booed as the best part of the spectators tried to applaud louder.

Her only reaction was to laugh and to make grimaces at the unhappy people.

(But I read somewhere that the Théâtre des Champs Elysées’ audience is snobbish. It was maybe another proof of that fact)

My conclusion ? A very nice evening and I can’t wait for my next classical night out.

That’s all, Folks !

Alors que je cherchais autre chose, j’ai trouvé plusieurs interprétations de “mon” Duo des Fleurs que j’utilise à la fin du premier acte du Chevalier à la Rose. J’ai donc inséré la vidéo pour que tout le monde, y compris ceusses qui s’y connaissent moins, puisse se rendre compte de ce que ça faisait dans cette salle de répétition entre Erika et Athena.

Sinon, je travaille dessus. J’ai fait un certain nombre de modifs sur ce qui avait déjà été mis en ligne (mais rien d’énorme – vous n’aurez qu’à tout relire quand je mettrai à jour) et j’ai écrit déjà 4 à 5 nouvelles pages. Je tiens peut-être le bon bout

That’s all, Folks !

Un mot rapide pour vous dire que la version relue et corrigée de Par Cœur est en ligne.

BigK a également mis en ligne la dernière partie du Round Robin qui a débuté il y a quelques temps.

That’s all, Folks !